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La gran estafa americana recupera un tema clásico del thriller negro norteamericano: el diseño y ejecución de una estafa. Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams,Jennifer Lawrence y Jeremy Renner aportan glamour y estilo setentero a una cinta que pasa a engrosar desde ya la lista de "timos" cinematográficos. Una clasificación en la que encontramos títulos como El golpe, Los impostores, Nueve reinas o la trilogía de Ocean's Eleven.
La gran estafa americana recupera un tema clásico del thriller negro norteamericano: el diseño y ejecución de una estafa. Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams,Jennifer Lawrence y Jeremy Renner aportan glamour y estilo setentero a una cinta que pasa a engrosar desde ya la lista de "timos" cinematográficos. Una clasificación en la que encontramos títulos como El golpe, Los impostores, Nueve reinas o la trilogía de Ocean's Eleven.
Hoy nos sumergimos en un subgénero tan divertido como emocionante por el que desfilan ladrones de guante blanco, mujeres de doble filo, hampones con ganas de comerse el mundo, polis corruptos y políticos con déficit parental. ¿Cuál es vuestra estafa favorita?
El golpe (1973)
George Roy Hill volvió a reunir a Paul Newman y Robert Redford tras Dos hombre y un destino en este estupendo thriller de timadores y mafiosos que con el tiempo ha acabado ocupando estatus de obra maestra del cine popular de los setenta. Siete Oscar, incluyendo película, director y guion, para un ingenioso truco repleto de toques de humor a disfrutar y no tomarse demasiado en serio mientras tarareamos su pegadiza y legendaria melodía.
Los impostores (2003)
Uno de los ejemplos más sangrantes que se recuerdan del ninguneo sistemático por parte de algunos a la madurez de la carrera de Ridley Scott fue el desprecio a este interesante drama con toques de comedia con unos espléndidos Nicolas Cage y Sam Rockwell como dos timadores de poca monta. La ajustadísima puesta en escena, el humor negro y el inesperado twist final son suficientes para que los desprejuiciados le den una segunda oportunidad. El que suscribe lo hizo y se alegra de ello.
Nueve reinas (2000)
Antes de confirmarse con su protagonismo en la extraordinaria El hijo de la novia,Ricardo Darín comenzó a labrarse su fama con el éxito de culto en España de este ingeniosa peli de timadores argentinos realizada por el prematuramente fallecidoFabián Bielinsky. Espléndidos diálogos y los actores que los sostienen, aunque el film acabe resultando igual de tramposo que los personajes que lo habitan.
En bandeja de plata (1966)
Convencido por su cuñado abogado (un excelente Walter Matthau), Jack Lemmon, cámara de televisión que choca fortuitamente con un futbolista, finge una lesión más grave de la que tiene a causa del incidente para cobrar una gran indemnización. Otro ejemplo más de comedia con visos de genialidad e ingentes dosis de vitriolo y misantropía del maestro Billy Wilder, con un gran trabajo de su pareja de actores favorita.
Trilogía Ocean's Eleven (2001-2007)
Steven Soderbergh recuperó con energía y caras bonitas la Heist Movie para multisalas con esta galería de estrellas remakeando el film del Rat-pack La cuadrilla de los once (Lewis Milestone, 1960) en una saga que ofrece entretenimiento de calidad y la pericia formal habitual del director de Efectos secundarios. La primera entrega es especialmente divertida, con Clooney, Pitt, Damon, Cheadle y compañía dándole el palo al chulesco director de un casino de Las Vegas con el rostro de Andy García.
Los tramposos (1959)
Es posible que afirmar que Los tramposos es una de las mejores películas de Pedro Lazaga no sea decir mucho (y eso que hay donde elegir, más de 50 películas), pero el padre de la españolada y director de films como Sor Citröen, El abuelo tiene un plan o Vente a Alemania, Pepe estuvo más atinado que de costumbre con esta divertida entrega de trileros protagonizada por Antonio Ozores y Tony Leblanc. La secuencia del timo de la estampita es un clásico en el imaginario de nuestro cine de barrio particular.
Por la cara (2013)
Melissa McCarthy ejerce de ladrona de identidades y amarga la vida al pobre Jason Reitman en esta flojilla comedia del director de la muy superior Como acabar con tu jefe (2011). Una puesta al día de la comedia noventera con arquetipos antagonistas al estilo de Mejor sólo que mal acompañado, Huída a medianoche o incluso Nada que perder, de la que parece un remake encubierto. Promete puyitas al sistema capitalista pero acaba resultando cobarde y almibarada.
Los timadores (1990)
Stephen Frears se coló en la gala de los Oscar recién comenzados los noventa con esta producción de Martin Scorsese, una original mezcla de cine negro y comedia aún más negra en torno a un trío de timadores a cargo de unos estelares John Cusack, Anjelica Huston y Anette Benning. Es cierto que a menudo le cuesta definir su tono, demasiado severo en ocasiones y algo burdo en otras, pero se trata de un film excelentemente rodado y algo olvidado en la filmografía de su director. A reivindicar.
Estafadores (2000)
A pesar de contar con un buen trío protagonista formado por Vince Vaughn (cuando aún no había decidido dedicarse exclusivamente a hacer el payaso), Julia Ormond y el gran Ed Harris, este olvidadísimo thriller de estafadores telefónicos pasó desapercibido por culpa de una trama predecible y la televisiva puesta en escena de Gregory Mosher,quien no ha vuelto a dirigir cine desde entonces.
Runner, Runner (2013)
Justin Timberlake es un estudiante de Princeton que, tras ser estafado por una web de apuestas, decide viajar a Costa Rica a reprochárselo a su opaco dueño, un hilaranteBen Affleck, quien acaba contratándolo. Lo más gracioso es que los veinte minutos en los que se presenta tan disparatada premisa son los mejores de un flojo y sobadísimo thriller plagado de tópicos que a ratos parece un episodio descartado de Corrupción en Miami. Nos quedan, eso sí, los modelitos imposibles de la Arterton.
The Score (2001)
Apañado thriller de ladrones que reunió a tres de los mejores actores de sus respectivas generaciones: Edward Norton, Robert de Niro y Marlon Brando, a pesar de que se dice que este último se negó a que Oz le dirigiera, refiriéndose a él como “el de los muñecos”, por lo que parece ser que las escenas del legendario protagonista de El Padrino las rodó el propio De Niro. El resultado, twist final incluido, estando lejos de la excelencia, es un agradable y comercial entretenimiento.
Atraco perfecto (1956)
Otro gallo le hubiera cantado al cine de ladrones sin la influencia de esta obra maestra de Stanley Kubrick, una lección de puesta en escena, guion ajustado al milímetro y visionaria estructura narrativa que aún hoy resuena (la mayoría de las veces, sin llegarle a la suela de los zapatos) en muchas de las propuestas que nos llegan del subgénero. Muy por encima de otras obras del cineasta neoyorquino bastante más sacralizadas en el imaginario cinéfilo.
El lobo de Wall Street (2013)
Scorsese ha vuelto a terreno conocido y su estilo más reconocible, el de Malas Calles, Uno de los nuestros y Casino, pero cambiando a mafiosos engominados por brokers sin escrúpulos (si es que no son lo mismo), pistolas por valores financieros y potenciando el componente de humor negro en esta enloquecida comedia que bajo su aparente tono jocoso y casi apologético bucea en las más profundas miserias del sistema capitalista norteamericano. Y la mejor interpretación de la carrera de Leonardo DiCaprio, que ya es decir.
Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)
Antes de su nunca suficientemente llorada desaparición, el maestro Sidney Lumet dejó esta maravilla en la que unos enormes Ethan Hawke y Phillip Seymour Hoffmaninterpretaban a dos hermanos desesperados y sin escrúpulos compinchados para atracar la joyería de su padre (Albert Finney), en un principio sin violencia pero con consecuencias insospechadas. Lección magistral de rigor narrativo y puesta en escena para un excelente neo noir incómodo, áspero y desesperanzado. Obra maestra.
Rififi (1955)
En una de sus películas más famosas, Jules Dassin revisaba el arquetipo de delicuente de poca monta que vuelve a las andadas contra su voluntad y rendía tributo al cine negro/criminal de los años 30 con Jean Servais liderando el atraco imposible a una inexpugnable joyería de París. Un film extraordinario que conjuga perfectamente entretenimiento y autoría, repleto de elegancia e inventiva en su suntuosa puesta en escena.
Los falsificadores (2007)
En su plan por reventar y hacerse con el sistema económico mundial, el régimen nazi utiliza a falsificadores de moneda judíos en sus campos de concentración para crear dólares y libras esterlinas, a cambio de privilegio en su precario estatus. Un interesante aunque desaprovechado drama austriaco que no termina de explotar los dilemas morales que plantea su premisa. Se hizo con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
El talento de Mr. Ripley (1999)
La historia del célebre usurpador de personalidad creado por Patricia Highsmith tuvo bajo las riendas del malogrado Anthony Minguella (El paciente inglés) una irregular y discutida (por sus cambios con respecto al material original) adaptación. Muy bien rodada e interpretada aunque algo perjudicada por el exceso de morosidad narrativa de Minguella. Aunque para talento, el de Matt Damon para la interpretación de personajes opacos de marcado lado oscuro parapetado tras su cara de niño modélico.
Atrápame si puedes (2002)
Leonardo DiCaprio interpreta al personaje real de Frank Abagnale, un camaleónico delincuente que contaba con la habilidad de adoptar cualquier identidad posible, perseguido por el sufrido agente del FBI a cargo de Tom Hanks. Un Spielberg a medio gas al que no le faltan buenos momentos, pero su metraje es a todas luces excesivo y su director se guardó la mayor parte de su genio ese año para la portentosa Minority Report.
El último golpe (2001)
De premisa recurrente y tono crepuscular con un puntito de ironía, este acercamiento a laHeist Movie por parte de David Mamet acaba resultando un modélico ejercicio de género gracias al punto fuerte de su autor: los brillantes diálogos y el trabajado perfil de sus personajes, apoyados en el espléndido trabajo de Hackman, De Vito, Lindo y Rockwell. Un ejemplo de buen cine comercial sustentado en la calidad de un guion espléndido.
Las tres noches de Eva (1941)
Barbara Stanwyck es una tramposa jugadora de cartas que va a volver loco literalmente a Henry Fonda, ahí es nada. Ambos protagonizan esta deliciosa comedia (anti) romántica de estafadores a bordo de un trasantlántico que incluye enredos, disfraces, equívocos y falsas identidades en el contexto de la guerra de sexos. Un entretenídisimo film de afilados diálogos e indiscutible aroma screwball a cargo del granPreston Sturges.
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